Si eres un niño de los 90, quizás lo recuerdes como una época de increíble diversidad musical.
A medida que las bandas enfrentaron una presión cada vez mayor para hacer algo diferente para mantenerse “relevantes”, los géneros comenzaron a expandirse. Donde la música más pesada en la década de 1980 consistía principalmente en rock and roll clásico y punk, ahora el grunge, el rock alternativo, el industrial y el metal han pasado a primer plano.
La tendencia hacia lo “oscuro y sombrío” que comenzó en la década de 1980 con bandas de rock gótico como Depeche Mode, Joy Division y Sisters Of Mercy, ahora ha tomado un giro más dramático con el auge del metal industrial más “extremo”, con artistas como Marilyn. Manson y Nine Inch Nails llegando a la escena.
Sin embargo, mientras que en la década de 1980 el rock, el punk y el metal habían sido en gran parte una subcultura construida sobre sellos independientes respaldados por fanáticos acérrimos, en la década de 1990 se produjo y consumió música más pesada a una escala mucho mayor.
El rock y el heavy metal se habían convertido en un gran negocio y ya no se consideraban simplemente “música adolescente rebelde”. El rock y el metal han recibido un aspecto nuevo, sofisticado y actualizado ya que las discográficas los han robado y convertido en algo más “consumible”.
Al mismo tiempo, la música pop y experimental también estaba en auge, con la electrónica todavía presente en la escena desde la década de 1980 y las raves clandestinas significaban un gran negocio.
En este punto, el rap y el hip-hop comenzaron a ser más populares y se convirtieron en el género distintivo que conocemos hoy, con artistas como Snoop Dogg y Jay Z convirtiéndose en figuras icónicas de celebridades.
El reggae y el R&B también continuaron siendo populares en esta era y los géneros se fusionaron rápidamente para expandirse a mundos musicales nuevos y fascinantes; desde electro-swing hasta ska, había algo para todos.
El soul despegó particularmente en la década de 1990 con la superestrella del soul Whitney Houston, quien rápidamente se convirtió en una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, moviendo más de 200 millones de discos en todo el mundo.
Entonces, ¿qué música sigue inspirándonos hoy? Refresquemos nuestros recuerdos recordando a algunos de los artistas que mejor han envejecido en los últimos 30 años.
Tracy Chapman
Tracy Chapman es instantáneamente reconocible como una de las cantantes políticas más talentosas de nuestro tiempo.
La compositora y activista por los derechos de los negros y LGBTQIA+ Chapman tiene una calidad de voz y letras clásicamente simple, pero profundamente expresiva, y tiene un talento excepcional para crear música de blues memorable pero significativa que se relaciona con su activismo político.
Talkin ‘About A Revolution, en particular, se ha convertido en un himno moderno para el activismo negro y LGBTQIA+, y sigue estando estrechamente alineado con esas causas políticas, al mismo tiempo que se ofrece como voluntario para Amnistía Internacional y AIDS/Lifecycle.
El público conoce una cantidad limitada sobre la vida privada de Chapman, y ella siempre ha sido un poco recluso.
Su relación con Alice Walker, autora de la novela Black LGBTQIA + The Color Purple, se ha mantenido en secreto durante la mayor parte de su carrera y Chapman ha preferido llamar la atención sobre su causa que sobre sí misma.
La música de Tracy Chapman fue sin duda influyente, pero no siempre por elección. En 2018, Chapman demandó a Nikki Minaj por infringir los derechos de autor de Baby Can I Hold You en su canción Sorry, eventualmente recibiendo $ 450,000.
mamadatrabajo
Una mujer que realmente pone ‘arte’ en ‘artista’, la cantante, compositora e intérprete visual islandesa Björk ha roto constantemente las barreras creativas y culturales en su música.
A diferencia de algunas de las bandas más pesadas de los 90, el don de la música de Björk fue inspirador sin ser deprimente y tenía la sabiduría de las edades mientras miraba a través de los ojos de un niño.
Su música a lo largo de los años 90 y más allá ha sido memorable, peculiar y original, jugando con las dicotomías de tecnología versus naturaleza y guerra versus paz, para crear música compleja, llena de profundidad y sonido experimental.
Björk ha sido fundamental en el uso de una variedad de sonidos de culturas de todo el mundo, con influencias de su cultura islandesa, así como elementos de música occidentalizada y estilos de tambores tribales.
Mientras se reivindicaba la feminidad en la década de 1990, con el surgimiento de bandas abiertamente feministas “Riot Grrl”, la música de Björk quizás se adelantó a su tiempo al rechazar los estereotipos de lo que significaba ser hombre o mujer.
Canciones como “Venus As A Boy” cambiaron la narrativa en torno a la masculinidad tradicional al rechazar los ideales convencionales de “fuerza” o “testimonio” para enfatizar las cualidades de ternura y amor desinteresado en los hombres.
Su enfoque de la religión es igualmente reflexivo, y muchas de sus canciones, incluidas Human Behavior y Earth Intruders, destacan sus pensamientos filosóficos sobre la sociedad humana. Si bien algunos inicialmente parecen críticos con el impacto de los humanos en la tierra, la compleja visión de la vida de Björk captura las dos caras de la moneda.
En The Modern Things, describe cómo “todas las cosas modernas… siempre han existido, simplemente esperaron en una montaña”. Tal vez un indicio de que la naturaleza humana es tan natural como la naturaleza misma.
Nirvana
Es difícil incluso pensar en los años 90 sin pensar inmediatamente en Nirvana y su trágico líder, Kurt Cobain.
La música de Nirvana era una mezcla compleja y contradictoria de nihilismo deprimente y activismo social apasionado, y esto resumía las actitudes sociales de la generación más joven de la época.
El tema típico de Nirvana era a menudo oscuro, con varias canciones sobre drogadicción, violencia sexual, misoginia, racismo y homofobia, pero en ningún momento estos temas fueron interpretados como shock.
Las canciones de la banda reflejaron de cerca las actitudes sociales de Cobain y su creencia en la creación de un mundo mejor que se descubrió cuando se publicaron sus diarios después de su muerte en 1994. Quizás esto hace que Nirvana sea aún más relevante en el mundo. .
Nirvana creó un sonido, y era un sonido salvaje, crudo y ronco, que llegó a definir el género de la música grunge. Combinando el “refinamiento” de la música comercial con la pasión sin filtros del punk, el grunge atrajo a una juventud que había sido privada de sus derechos civiles y reprimida.
Muchas bandas de rock “vanguardista” continuaron intentando recrear el sonido de “Nirvana”, incluidos Weezer, Oasis y Foo Fighters, el último de los cuales incluso estaba lo suficientemente ocupado como para tocar en volúmenes que literalmente hizo temblar la tierra – pero pocos habían sido verdaderamente innovadores en los temas que abordaba su música.
Nirvana no tuvo miedo de abordar temas difíciles, de abrir su corazón en el escenario y de permanecer fiel a su música y su moral.