No ha habido muchas oportunidades para revisar eventos artísticos en los últimos tiempos. Estoy seguro de que no tengo que explicar por qué. Pero en las últimas semanas ha habido intentos de aflojar las restricciones a principios de año y varios lugares han ofrecido eventos, aunque con audiencias con máscaras y sentadas según las reglas de distanciamiento social vigentes. Esto ha limitado el reciente festival anual de cine en L’Alfas del Pi a la exclusión de lugares regulares como el maravillosamente independiente Cinema Roma. Sin embargo, el festival se llevó a cabo utilizando los espacios puestos a disposición por la Casa Cultura y las áreas exteriores pavimentadas.
Un lugar donde el distanciamiento social rara vez es un problema es el jardín de esculturas de Klein-Schreuder. La exposición actual presenta obras de Zélia Rocha, ensamblajes de hierro y acero, componentes de motores ampliamente reinventados y chatarra recreada. Las formas representadas son en gran parte literales, pero la construcción es completamente abstracta. Parte de la alegría radica en hacer una pausa antes de cada trabajo para identificar qué estaba haciendo cada componente durante su vida laboral y luego reflexionar sobre cómo esto contrasta con su entorno actual. Los horarios de apertura del jardín se encuentran en su sitio web.
Y anoche, Altea acogió el segundo de su ciclo de conciertos Música a Boqueta Nit, en el auditorio al aire libre de la Plaça de l’Aigua, un lugar que de nuevo es fácilmente distante. Nuevas reglas, nuevas eras, necesitan nuevos verbos compuestos, al parecer.
El grupo Spanish Brass, un quinteto de metales descrito nada menos que por Christian Lindburg como uno de los mejores del mundo, presentó su programa y tocó durante unos noventa minutos sin interrupción. Al aire libre, incluso un quinteto de metales necesita ser amplificado, pero un grupo como Spanish Brass está acostumbrado al desafío y el sonido ha demostrado ser más que aceptable incluso para el oído más exigente. Amplificado, por supuesto, carecía de carácter de reverberación, pero de todos modos no hay nada de eso al aire libre.
El programa fue variado y, para esta noche de verano al aire libre, en gran parte ligero, pero elaborado por expertos. Incluía parte de una suite orquestal de Johan Sebastian Bach, Oblivion and Libertango de Astor Piazzolla y un popurrí de piezas que Edith Piaf hizo famosas. El último trabajo dio en el clavo, ya que de camino al concierto parecía que la mitad de los coches de Altea habían venido de Francia. Las introducciones a la música por aquí casi siempre se dan en una mezcla de idiomas, y anoche Spanish Brass eligió tres, inglés, castellano y valenciano, por lo que aunque los franceses han perdido la palabra, han recuperado el terreno perdido en la música.
Personalmente, el plato fuerte de la velada fue el concierto para quinteto de viento de Salvador Brotons. El compositor es profesor de metales en el Conservatorio Superior de Barcelona y esta pieza le fue encargada por Spanish Brass para el festival de Alzira de 2014. Quizá no se sepa fuera de España que esta parte del este del país es conocida por su extensión y calidad. sus bandas. Estas no son las bandas de música que prevalecían tanto en el norte de Inglaterra antes de que se eliminara la comunidad y la cultura que las generaba. Estos tienen el carácter de una banda sinfónica, con una mezcla de instrumentos de viento de metal y madera, boquillas y lengüetas que a menudo marchan por los países acompañados de una serie de timbales sobre ruedas. El estándar general de musicalidad en estos grupos, al menos uno en cada ciudad, sin importar el tamaño, es tan alto que pueden tocar, ya menudo, material rico y variado.
Como resultado, existe un corpus de compositores para bandas de toda Cataluña y Valencia que intentan mucho más que el cliché pop. Y así hasta el Concierto para quinteto de metales de Salvador Brotons. El primer movimiento es rítmicamente exigente, con sus líneas complejas y quebradas, pero siempre incisivas, un segundo movimiento que recuerda a Miles Davis y Gil Evans, y un final que llama la atención por su neoclasicismo y la astringencia de Hindemith.
Es refrescante escuchar la música real interpretada nuevamente. Su capacidad de sorprender a través de lo nuevo y genuinamente original es única, y la fundamentación de esta nueva experiencia en todo lo que ha sucedido antes debe ser escuchada para ser comprendida, o apreciada, en ese orden esencial.